Fundacja Art Connections to pomysł dwóch braci, z pozoru reprezentujących dwa zupełnie inne światy.
Piotr Drozdowski – młodszy z dwóch braci, od zawsze zainteresowany kulturą, człowiek o niespokojnej duszy, która od zawsze chciała uwolnić swój potencjał twórczy i kreować ambitne wydarzenia. Dariusz Drozdowski – starszy brat, umysł ścisły od zawsze interesujący się historią, ale znający się mocno na liczbach, człowiek poukładany, precyzyjnie myślący i rzeczowy. Dobrym miejscem ku temu, by te dwa różne charaktery mogły współpracować stała się Bydgoszcz. To właśnie tu, w mieście pozornie nieoczywistym, postindustrialnym, mieście kulturalnych wydarzeń i sportu, otwartym i różnorodnym pod względem swojej tożsamości, powstała Fundacja Art Connections, która będzie snuć opowieść o tożsamości Bydgoszczy.
Piotr Drozdowski – absolwent politologii spec. dziennikarstwo na UKW w Bydgoszczy, z podyplomówką z Zarządzania Kulturą na UJ w Krakowie. Przez lata związany z bydgoskim MCK, gdzie współtworzył festiwale znane na całym świecie. Do 2019 roku kierownik pracowni Barka Lemara. Na stałe zaangażowany w promocję historii o bydgoskim przemyśle. Współinicjator Roku Bydgoskiego Dziedzictwa Przemysłowego w 2018 roku. Dyrektor programowy Festiwalu Tehofest w latach 2017-2018. Współpomysłodawca słuchowiska muzycznego Szyprowie. Koordynator akcji Przemysłowa Historia Bydgoszczy z ramienia MCK współtworzonej z Gazetą Wyborczą. Od 2019 roku Kierownik Artystyczny Centrum Kultury Dwór Artusa w Toruniu odpowiedzialny za koordynacje bieżącego programu działu artystycznego, w tym koordynację flagowych festiwali Dworu Artusa. Pasjonat wszelkich innowacyjnych kulturalnych projektów audiowizualnych. W Fundacji odpowiedzialny za organizację działań merytorycznych. Pomysłodawca unikalnego w Polsce Festiwalu, o którym wkrótce wszyscy usłyszycie.
Dariusz Drozdowski – absolwent I LO w Toruniu, ukończył studia magisterskie na Wydziale Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej. Posiada wieloletnie doświadczenie w zarządzaniu programem inwestycyjnym oraz certyfikat zarządzania projektami IPMA D. Szczęśliwy mąż i ojciec dwóch córek. Prywatnie miłośnik historii średniowiecza oraz słowiańskiej muzyki etnicznej. W projekcie odpowiedzialny za model projektowo-finansowy Fundacji Art Connections.
Z Fundacją na stałe współpracują:
Magdalena Ewa Buczkowska
Wieloletnia pedagog, terapeutka, koordynatorka wolontariatu na takich festiwalach jak Międzynarodowy Festiwal Filmów Tofifest, w Toruniu. Organizatorka czasu wolnego dla młodych – teatru (przez 9 lat należała do teatru Studio P z toruńskiego MDK oraz prowadziła teatr studencki w MDK), grup hobbystycznych (od kilku lat prowadzi grupę urbexową jeżdżącą po całej Polsce i szerzącą hasło „ocalić od zapomnienia”). Organizatorka imprez muzycznych. Pasjonuje ją żywa kultura, zapomniana sztuka, korzenie myśli filozoficznych, natura człowieka i poszukiwanie dobra. Wierzy, że każdy człowiek ma w sobie ogromne pokłady kreatywności i miłości. Czuje, że jej rolą jest odkrywanie tego w ludziach, pokazywanie, że jest wiele ścieżek, którymi można podążać. W Fundacji Art Connections daje zespołowi swoje pozytywne nastawienie do życia, zapał do rzeczy niemożliwych oraz harmonię działania. Stara się pielęgnować myśl przewodnią jaką jest część nazwy fundacji – „Connections”.
Agata Rajmuniak
Jej motto brzmi „Nie ma takiej fantazji, której wola i rozum ludzki nie zdołałby przekształcić w rzeczywistość.” (William Shakespeare). Na co dzień dostarcza działające kampanie marketingowe. Z 10-letnim doświadczeniem w prowadzeniu projektów promocyjnych w branży medialno-wydawniczej. PRowiec i manager ds. sprzedaży subskrypcji. W swojej pracy wykorzystuje najnowsze techniki przy opracowywaniu rozwiązań marketingowych, kampanii reklamowych, budowania wizerunku marki oraz nowych produktów. Analiza sprzedaży subskrypcji to jej drugie imię. Absolwentka Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. W poprzednim życiu dekoratorka wnętrz. Po godzinach miłośniczka opowieści o skarpetkach uciekających z pralki. Wielbicielka kotów, choć nie ma ani jednego. Pasjonatka rowerowych wycieczek, amatorka turystyki krajowej i zagranicznej. Mama niesfornego Szymiego. Z pochodzenia bydgoszczanka na stałe mieszkająca w Fordonie, niesłusznie nazywanym sypialnią Bydgoszczy.
Paulina Kobza
Antropolożka kultury, trenerka, specjalistka ds. szkoleń i konferencji. Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego i Szkoły Trenerów Organizacji Pozarządowych STOP. Przez 10 lat związana z państwową instytucją kultury gdzie odpowiadała za ofertę szkoleniową i konferencje profesjonalizacyjne dla pracowników instytucji kultury. Aktywistka organizacji pozarządowych związanych z lokalną tożsamością, krajoznawstwem, dziedzictwem kulturowym i przyrodniczym a także różnorodnością, włączaniem i wielokulturowością. Jej wielką pasją jest przyroda i wszystkie aspekty związane z życiem blisko natury.
Jakub Szymczak
Od 2010 roku związany z branżą kulturalną. Aktywny w szeroko pojętej technice sceny, równolegle działający z obiektywem. Autor teledysków oraz realizator nagrań filmowych koncertów. Reżyser filmu dokumentalnego „Ewolucja Brzmienia Fortepianu”. Przez wiele lat realizował światło podczas koncertów oraz spektakli w bydgoskim MCK, związany również Centrum Nauki i Kultury Młyny Rothera. Prywatnie szczęśliwy mąż i tata małej Helenki.
Rafał Kołacki
Artystyczny freelancer i kurator, jego zainteresowania od zawsze związane były z muzyką. Jako archeologa interesowała go głównie archeomuzykologia jako etnologa etnomuzykologia i muzyczne subkultury młodzieżowe. Jako praktyka przede wszystkim hard core/punk i muzyka etniczna (szczególnie rytualna). Jest związany z następującymi zespołami: HATI, T’ien Lai, Molok Mun, Innercity Ensemble, Mammoth Ulthana i DAO. Aktualnie nie porzucając starych fascynacji pasjonuje się badaniem dźwiękowej tkanki miejskiej. Jest pomysłodawcą i współtwórcą multimedialnego projektu Tonopolis, który w sposób subiektywny miał scharakteryzować dźwiękowe otoczenie Torunia. Jest uczestnikiem edukacyjnego projektu Dźwiękospacery, w ramach którego prowadzi warsztaty z dziećmi i studentami, próbując uwrażliwiać ich na dźwięki sonosfery oraz świadome, głębokie nasłuchiwanie. Nagrywa, słucha, tworzy ale również analizuje teoretycznie zgromadzony materiał, chcąc w swoich badaniach poruszyć problem wzajemnego stosunku dźwięku (to jak słyszymy) do cech i ról społecznych jakie przyjmujemy. Interesuje go również komunikacyjna funkcja dźwięku, to jak, gdzie i kiedy dźwięki stają się komunikatami. Prowadzi również działalność solową, pasjonując się w swojej twórczości sztuką field recording (w jej różnych wariantach), perkusyjną muzyką akustyczną oraz elektroniką z gatunku drone music. Nagrywa muzykę do filmu (Panoptikon 2013), słuchowisk i bajek (Bajki dla odważnych 2013, Szyprowie, prosta historia usłyszana na wodzie 2017). Do tej pory wydał kilka albumów solowych: Tonopolis. Impression from the Town (2010), Panoptikon (2013), Ninkyo Dantai (2014), Aux oreilles d'un etranger (2015). W marcu 2016 roku miała premierę jego kolejna płyta Hijra. NOISE from the Jungle a w sierpniu 2017 płyta z Łukaszem Jędrzejczakiem i Elą Schulz Sawt/Sur będąca ich wspólną dźwiękowofotograficzną relacją z pobytu w Marrakeszu. Jest autorem instalacji dźwiękowych. Prowadzi niezależne wydawnictwo płytowe Noisen Records. Od kilku lat jest także kuratorem międzynarodowych festiwali CoCArt Music Festival, Fab_In_Festival oraz cyklu wydarzeń dźwiękowych :audioskopia. Był koordynatorem projektu i płyty „Dobrze Dzieciak” w ramach projektu Struktury Kultury.
Jacek Doroszenko
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, autor realizacji audiowizualnych, prac wideo, instalacji dźwiękowych i projektów internetowych. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2020, Miasta Torunia w dziedzinie kultury w 2011 oraz beneficjent licznych międzynarodowych programów rezydencyjnych, m.in. Atelierhaus Salzamt Linz w Austrii, The Island – Resignified Lefkada w Grecji, Kunstnarhuset Messen Ålvik w Norwegii, Petrohradska Kolektiv Praga w Czechach, Del Bianco Fondazione we Włoszech, Klaipeda Culture Communication Center na Litwie, AAVC Hangar Barcelona w Hiszpanii. W ramach autorskiego studio Pineum, Jacek Doroszenko realizuje projekty multimedialne dla firm i instytucji kultury, tworzy systemy identyfikacji wizualnej oraz serwisy internetowe, m.in. Fundacja Rodziny Staraków, Lado ABC, Fundacja Sztuki Polskiej ING, Fundacja Art Connections.
Jacek Doroszenko wystawiał swoje prace i projekty w kraju i za granicą, m.in. w Matadero Contemporary Art Center w Madrycie, FIESP Cultural Center Ruth Cardoso w Sao Paulo, The Wrong New Digital Art Biennale w Rio de Janeiro, Goldcorp Centre for the Arts w Vancouver, Exgirlfriend Gallery w Berlinie, Casoria Contemporary Art Museum w Neapolu, Historic Centre w Atenach, Transmission Arts Festival w Atenach, Fait Gallery w Brnie, Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, Narodowym Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, CSW Znaki Czasu w Toruniu, Galerii Propaganda w Warszawie, CSW Łaźnia w Gdańsku, The Herbert Art Gallery i Museum w Coventry, Galerii Jedna Dva Tři w Pradze, Galerii Kasia Michalski w Warszawie, Fundacji Rodziny Staraków w Warszawie, Kolonii Artystów w Gdańsku, Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu, GENERATE! Festival for Electronic Arts w Tübingen, Open Source Art Festival w Sopocie, ISEA International Symposium on Electronic Art w Vancouver, Athens Digital Arts Festival, INCUBARTE International Art Festival w Walencji, FESTIVAL IN OUT w Gdańsku, Survival Art Festival we Wrocławiu, FILE Electronic Language International Festival w Sao Paulo i wielu innych. Twórczość wizualna Jacka Doroszenko odbija się echem w obszarze muzyki i działań audio. Jego kompozycje muzyczne zostały wydane w formie albumów o międzynarodowym zasięgu, m.in. Infinite Values, Time Released Sound w USA; Wide Grey, Eilean Records we Francji; Soundreaming, Audiobulb Records w Wielkej Brytanii.
- https://doroszenko.com
- https://pineum.com
- https://soundreaming.org
- https://mammoth-ulthana.eu
- https://ampscent.eu
Dominika Król
Ukończyła dziennikarstwo na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, jednak swoją drogę zawodową od początku związała z bydgoską kulturą. Od 2015 roku pracuje w Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy, w którym współtworzy festiwale i miała okazję odpowiadać za repertuar Kina Orzeł. Od kilku lat realizuje się także za obiektywem, głównie w dziedzinie fotografii rodzinnej oraz fotorelacji z wydarzeń. Prywatnie szczęśliwą żona i mama małej Helenki.